Une saison sous le signe des liens entre nos territoires

En 2025, la France et le Brésil célèbrent une Saison culturelle croisée d’avril à décembre, placée sous les thèmes de l’écologie, de la démocratie et de la diversité des sociétés.

Cette initiative, portée par les présidents français et brésilien, met en lumière les projets fondés sur des partenariats durables entre institutions et organisations des deux pays.

À Nantes, une ville marquée par son histoire en tant que carrefour entre l’Europe, l’Afrique et le Brésil, cette saison trouve un écho naturel. L’association Les Anneaux de la Mémoire s’inscrit dans cet événement en travaillant spécifiquement sur l’axe « Diversité des sociétés et dialogue avec l’Afrique », un thème essentiel pour renforcer les liens historiques et contemporains entre les trois continents.

Gombo, artiste visuel

Aux côtés de l’artiste visuel Gombo, avec qui nous avons collaboré dans le cadre du projet européen Europe Creative « MANIFEST » de 2022 à 2024, nous proposons ensemble le projet PANO DA COSTA pour la Saison France-Brésil 2025.

Artiste visuel afro-européen, Gombo crée des œuvres qui mettent en lumière des récits invisibilisés dans les récits nationaux, déconstruisent le regard eurocentré sur l’histoire et partage les formes de résistance culturelle pratiquées par les communautés héritières des collisions historiques engendrées par la traite transatlantique.

Basé à Marseille, son travail repose sur une réflexion autour de son héritage multiculturel, qu’il exprime à travers la création de motifs textiles qui détournent les codes du wax hollandais, un langage visuel né dans un contexte colonial, à la croisée de l’Afrique, de l’Europe et de l’Asie.

Le Wax : plus qu'un tissu

Les wax portent des noms et des significations attribués par les vendeuses des boutiques textiles, appelées « Nana Benz », afin de séduire la clientèle.

Les motifs qui recouvrent ces étoffes sont devenus, au fil du temps, un

moyen de communication visuelle dans plusieurs pays d’Afrique subsaharienne. Certains sont aujourd’hui reconnaissables et interprétables par tous. Leur popularité et leur réimpression au fil des décennies en font les témoins d’un passé colonial souvent méconnu. En s’habillant de wax, on se pare des motifs qui le recouvrent et l’on exprime ainsi son statut social, son engagement politique ou encore son humeur.

C’est en observant ces motifs, conçus par des Européens, que les Nana Benz ont été inspirées pour leur attribuer un sens. Et c’est en anticipant les préférences esthétiques du marché africain que des dessinateurs anglais et hollandais ont créé ces dessins. Il s’opère ainsi un dialogue entre l’Europe et l’Afrique, un effort d’imagination et d’interprétation entre le designer textile, le vendeur et le client, un processus dont Gombo s’inspire pour produire ses oeuvres.

Le projet PANO DA COSTA interroge les héritages des cultures noires africaines précoloniales ainsi que les stigmates de l’esclavage dans la société brésilienne contemporaine, à travers la création de motifs, de costumes et de sérigraphies.

Arts textiles & Mémoires afro-brésiliennes

Le projet PANO DA COSTA, littéralement PAGNE DE LA CÔTE, est une initiative artistique qui mêle art, histoire et mode.

Au cours d’une résidence artistique de recherche et de création, l’artiste explore les héritages africains présents dans la société bahianaise ainsi que les stigmates de l’histoire esclavagiste qui affectent la communauté afro-brésilienne de ce territoire.

Les résultats de ces recherches nourrissent la création, en coproduction avec de jeunes créateurs locaux, d’une série de motifs imprimés sur des vêtements qui vont être présentés lors d'une exposition au MAFRO UFBA à Salvador de Bahia, ainsi que d’une exposition de sérigraphies sur toile et papier.

Les étapes du projet

1. La phase initiale du projet PANO DA COSTA repose sur des rencontres stratégiques avec les partenaires impliqués.

Elle s’est déroulée à Salvador de Bahia où Gombo a été en résidence à partir de mars 2025 jusqu'en avril. Durant son séjour, il a rencontré de nombreux artistes et artisans — créateurs textiles, sérigraphes, stylistes — dont les savoir-faire et les récits ont profondément nourri sa démarche artistique. Ces échanges lui ont permis de s’imprégner des esthétiques locales et de co-créer une série de motifs inspirés par les mémoires collectives et les luttes pour la liberté.

2. La seconde phase du projet a consisté à créer les motifs et les textiles qui seront ensuite exposés en novembre.

Dessinés sur tablette numérique, ces motifs représentent la synthèse de tout le travail mené durant sa résidence. Cette étape marque le passage de la recherche à la création, donnant naissance à un univers visuel singulier, empreint de dialogue entre mémoire et modernité.

L’impression en sérigraphie artisanale, permet de réaliser des pièces uniques ou en éditions limitées. Chaque impression présente de subtiles variations, renforçant ainsi le caractère singulier et artisanal de chaque création.

3. La phase finale correspond au retour de Gombo à Salvador de Bahia en octobre 2025, afin de finir la production et préparer son exposition au MAFRO (UFBA)

L’inauguration de l’exposition PANO DA COSTA a lieu le 7 novembre 2025 à Salvador de Bahia. Elle met en avant l’héritage afro-brésilien dans le cadre de la saison culturelle France–Brésil, une initiative qui vise à renforcer les liens culturels entre les deux pays. Elle illustre la richesse des échanges artistiques et des influences réciproques qui existent depuis longtemps entre la France et le Brésil, notamment dans les domaines de la mode et de la culture en alliant sérigraphie de Gombo, vêtements de mode par 3 créateurs locaux et œuvre de Goya Lopes.

Les participants

Dans le cadre du projet Pano Da Costa, Gombo a réalisé des sessions de mentorat en ligne, à la suite desquelles il a pu sélectionner les créateurs qui l’accompagneront pour l’exposition : Rayzez, Uanga et Nos Macrame.

Ils vont réaliser : Un vêtement intégrant un motif original que Gombo aura conçu spécialement pour lui, intégrée à l’exposition inaugurée le 7 novembre 2025. Ainsi qu'une séance photo dans un lieu que nous avons défini ensemble. Et l’impression d’une photo de cette séance, qui sera encadrée et intégrée à l’exposition.

Nos Macrame : Marque collaborative basée à Salvador de Bahia, renommée pour ses créations en macramé tissées à la main, alliant savoir-faire traditionnel et approche contemporaine. 

Rayzez : À travers la marque, la créatrice explore une esthétique poétique et introspective, mêlant inspirations afro-brésiliennes, spiritualité et affirmation identitaire.

Uanga : Un duo de créateurs ancré dans la mode consciente, qui valorise l’héritage afro-brésilien et traduit une approche éthique de la création.

Au cours de sa résidence à Salvador de Bahia, Gombo a également rencontré Goya Lopes, figure emblématique de la mode afro-brésilienne. De cette rencontre est née une collaboration naturelle : Goya Lopes participe à l’exposition en y apportant sa vision singulière, profondément ancrée dans les héritages culturels du Brésil et de l’Afrique.

Goya Lopes: artiste plasticienne et designer, est une pionnière de la mode afro-brésilienne. À travers ses imprimés, elle raconte des histoires et établit un dialogue entre les cultures africaines, indigènes, européennes et brésiliennes.

Les évènements

Les partenaires du projet

Le Museu Afro-Brasileiro (MAFRO UFBA) : Le musée afro-brésilien de Salvador ou Museu Afro-Brasileiro de Salvador au Brésil, est une institution rattachée à l’Université qui a pour objet de défendre, d’étudier et de diffuser ce qui se rapporte aux thèmes afro-brésiliens. Ce musée présente une collection d’expositions originales ou d’objets d’inspiration africaine. Il dispose d’une collection d’objets brésiliens liés à la religion afro-brésilienne à Bahia.

Dans la cadre de PANO DA COSTA, le musée ouvre ses collections à Gombo et aux jeunes créateurs.

La Fondation Pierre Verger : Créée en 1988, la Fondation Pierre Verger est une institution privée, à but non lucratif, auto-financée, et qui fonctionne dans la maison - située Ladeira da Vila América, à Salvador de Bahia - un quartier populaire où Pierre Verger a vécu les trente dernières années de sa vie. Aujourd’hui elle recherche, rassemble, préserve et diffuse l’oeuvre de Pierre Verger.

La Fondation Pierre Verger s’investit dans le projet en coproduisant des rencontres, ateliers et animations. Elle accueille également Gombo dans son appartement dédié aux résidences et à l’accueil d’artistes étrangers, et en nous apportant son expertise sur nos sujets.

L'association Vale Do Dende : Créée en 2016 à Salvador de Bahia, Vale do Dendê est une association à but non lucratif qui soutient l’innovation, la culture et l’entrepreneuriat inclusif au Brésil. Elle valorise les talents afro-brésiliens à travers des programmes de formation et des hubs créatifs comme la Casa Vale do Dendê. Reconnue nationalement et internationalement, elle contribue à donner visibilité et légitimité aux créateurs issus de la diversité.

L’association nous accompagne dans le projet en nous mettant en relation avec les créateurs de mode locaux et en mobilisant leurs réseaux pour soutenir la diffusion et la promotion de l’exposition.